Comment dessiner une tête de cerf réaliste dans un style de line art

Dans le tutoriel de dessin d'aujourd'hui, je vais vous montrer étape par étape comment dessiner une tête de cerf réaliste en style line art.

C'est parfait pour les styles de bande dessinée et d'anime aussi. Les mêmes règles s'appliquent mais avec des niveaux de détail et des épaisseurs de trait variables.

Trouver des références

La première chose à faire est de rassembler des références. J'aime créer un moodboard avec quelques images différentes pour me guider.

Je les rassemble dans un seul fichier image pour pouvoir rapidement consulter différents aspects des images.

Cela me permet aussi de créer quelque chose d'unique sans être trop focalisé sur une image particulière pendant que nous l'étudions et que nous dessinons à partir de celle-ci.

Les outils de création numérique que j'emploie

J'utilise le XPPen Artist Pro 24 (Gen 2) 4K pour créer l'illustration d'aujourd'hui. J'utilise également Clip Studio Paint comme logiciel de dessin.

Dessinez une tête de cerf étape par étape

Étape 1 — Commencez par une esquisse de base

J’aime travailler avec une grille pour démarrer le dessin initial. Cela nous aide à aligner les éléments et à éviter les distorsions.

Pour l’esquisse initiale, essayez de capturer les formes générales et les proportions de la tête de cerf.

Ne vous inquiétez pas si le début est un peu grossier. Ce qui est formidable avec l’art numérique, c’est que nous pouvons apporter des modifications et des corrections au fur et à mesure.

Étape 2 — Lignes directionnelles de la fourrure

Je prends l’esquisse et la transforme en une ligne bleue. Cela peut être fait très facilement dans Clip Studio Paint à l’aide des paramètres de calque.

Ensuite, sur un nouveau calque, je commence à encrer la fourrure avec un pinceau solide. J’utilise souvent le G-Pen.

Remarquez que je déplace les lignes dans un sens directionnel. Elles servent essentiellement de guide pour indiquer comment la fourrure suit les formes.

Je remplis le nez avec une forme solide et un petit reflet pour lui donner plus de dimension.

Étape 3 — Ajouter davantage de lignes directionnelles pour la fourrure

Continuez à tracer les lignes directionnelles de la fourrure autour des autres détails de la tête du cerf.

Observez le volume en le faisant. Des zones comme le pont du nez, les sourcils et les pommettes.

Il est un peu difficile de voir ces parties de la tête à travers toute cette fourrure, mais c’est là que les références peuvent beaucoup nous apprendre.

Nous pouvons également prendre le temps d’étudier le crâne et le système musculaire de tout animal que nous cherchons à mieux comprendre.

Pendant que nous y sommes, remplissez les yeux de manière similaire au nez.

Étape 4 — Dessinez les bois

Nous pouvons maintenant dessiner les bois. Pour cela, j’aime utiliser un trait régulier afin de rendre le dessin plus net.

Essayez de commencer à un point et de suivre la courbe sans vous arrêter jusqu’à la pointe du bois.

Ensuite, recommencez et suivez la courbe jusqu’au prochain point important. Vous pouvez même vous entraîner à faire passer certaines lignes rapidement.

Gardez également à l’esprit que dans la plupart des logiciels de dessin comme Clip Studio Paint, vous pouvez ajuster la « Stabilisation » pour un meilleur contrôle.

Étape 5 — Ajouter de la texture à la fourrure

Nous commençons maintenant à construire la texture de la fourrure en superposant les traits.

Vous pouvez expérimenter avec des traits plus fins ou plus épais selon le style et laisser libre cours à votre créativité !

Les lignes directionnelles initiales restent comme guide pendant que vous construisez la texture.

Elles peuvent également être utilisées pour ajouter les motifs du cerf, par exemple les zones autour des yeux plus claires, que l’on accentue avec des lignes directionnelles supplémentaires.

Étape 6 — Ajouter et ajuster

Nous pouvons continuer à construire la texture autour des autres formes.

Au fur et à mesure que la texture se met en place, vous remarquerez peut-être des zones que vous souhaitez ajuster.

C’est courant en art, car les contours initiaux paraissent très différents lorsqu’on leur ajoute une notion de valeur. En ajoutant plus de détails, on commence à mieux percevoir les volumes et les proportions. Si vous devez déplacer certaines zones, il suffit de créer une sélection et de les repositionner.

On peut toujours rendre la fourrure par-dessus et fusionner facilement les modifications.

Étape 7 — Ajouter davantage de fourrure

Nous continuons à ajouter ces petits morceaux de fourrure autour de la tête du cerf.

Cette étape demande un peu de patience, donc j’aime écouter de la musique et me plonger dans le processus. Cela peut être très relaxant. Je fais également des pauses si nécessaire.

Cela nous permet de profiter du processus et de regarder l’œuvre avec un regard neuf, ce qui est très important pour repérer les défauts.

Étape 8 — Ajouter de la fourrure aux oreilles

Nous ajoutons maintenant de la fourrure aux oreilles. Les mêmes règles s’appliquent : suivre les lignes directionnelles. La seule différence est que la fourrure des oreilles est un peu plus irrégulière. Observez donc les zones plus longues qui se dirigent dans différentes directions.

Au début, il peut être difficile de repérer et de représenter les légères variations du pelage. Avec plus de pratique, vous commencerez à reconnaître les motifs qui donnent un aspect plus naturel et organique.

Étape 9 — Ajouter de la texture aux bois

Pour les bois du cerf, nous pouvons ajouter des lignes beaucoup plus épaisses avec des variations d’épaisseur.

J’aime ce rendu car il renforce les textures en relief que l’on observe sur les bois.

Nous pouvons également montrer la direction des bois en enroulant les lignes autour des cornes au fur et à mesure.

Remarquez que je les épaissis également à la base des cornes pour créer un peu d’ombre et, espérons-le, plus de profondeur dans le dessin.

Je trouve aussi que cette zone rend mieux avec des lignes brisées. J’ai volontairement mis un peu de mouvement dans les lignes en les dessinant.

Cela leur donne plus d’énergie et les rend plus indépendantes par rapport aux autres textures.

Étape 10 — Apporter des modifications au dessin

Vous vous souvenez de ce que j’ai dit à propos de l’édition de votre travail ?

Après avoir regardé cette illustration avec un regard neuf, j’ai commencé à la critiquer et à vouloir faire quelques ajustements.

Je trouvais que la fourrure le long de la mâchoire était un peu trop présente. Je l’ai donc effacée puis j’ai retouché le bord en redessinant la fourrure.

J’ai également légèrement déplacé l’œil et modifié un peu la forme du visage. C’est vraiment l’un des meilleurs aspects de l’art numérique : éditer le travail est beaucoup plus efficace !

L’œuvre finale !

Pour terminer l’œuvre, nous continuons simplement dans cette voie. Nous alternons entre clair et obscur jusqu’à obtenir le résultat souhaité.

Tutoriel vidéo pour dessiner une tête de cerf

Si vous souhaitez regarder une vidéo commentée étape par étape sur le processus de dessin, vous pouvez la visionner ici…

J’espère que ce tutoriel d’art vous a été utile et je vous remercie d’être allé jusqu’au bout !

Vous êtes génial(e) – ne cessez jamais de créer de l’art et de le partager avec le monde ! :)

Si vous voulez voir plus de tutoriels de dessin de Robert A. Marzullo, vous pouvez visiter  Ram Studios Comics.